家花撲鼻香

庭院的花整年都在開，只是現在開得比較多

野花可以拍

在竹林鄉道上散步，偶而看到路邊有玫瑰花，就隨手將之白下，感覺還不錯。

龍舟整隊中

端午節就到了，龍舟們正在整隊中

雨中蘭陽

        因為颱風就在附近外海，所以外面正下著大雨。這對宜蘭人而言這感覺很熟悉。

        可是在雨中用相機拍下雨中的景象，對我而言還是很少有的經驗呢！

        雨中的黑天鵝看來是很沒伴了，看我在照它，還漸漸地游向我來，

或許它也希望把影像放在網路吧！

白鷺趁著下雨在草坪中找食物，它們還忙得很。

平日熱鬧非凡的老街，現在沒有什麼人了，店員正閒著沒事做。

我家就住在這棟大樓旁，現在車窗外已看不清楚了。

電線，空中，飛舞

      自從人類開始會用電之後，就逐漸加深了和電、電線、電塔的共生關係。喜歡也好，討厭也罷，它就是存在我們的四周、出現在我們眼前。可是我們仍可以講幾句話吧！請不要粗魯地對待土地，請注意輻射線殺人不見血的問題。

要睡了嗎？羅東，午夜一點半

        每逢假日羅東夜市附近總像不夜城一樣，人潮久久不願離去。甚至甘願在舞台上小睡片刻也要留下。

街燈下三兩成群地聊個不完 

 街燈、街車總像有用不完的能量

只有標示著「吃喝玩樂」的養生館落下了鐵門

見，不見，羅東

        滄海桑田世事變遷本是很自然的，可是這世界的最近一百年變得太快了，而且越變越快，這讓許多有心人士擔心不已。因為這樣的快速變遷不是自然變遷而是人為變遷，而且可能是破壞性變遷，甚至是不可逆變遷。
         羅東的變遷也不例外。原本是稻田，現在多種了一棟棟的水泥屋，而且裡面住的還未必是農人。圖中所謂的狗屋農舍還是接連出現，而且是「售」的廣告。

        羅東原本是台灣木業集散中心之一，曾是盛極一時的。伐木事業沒落之後「林場」景觀也就變得蕭條了，一度甚至還有人動腦筋要將之改建國宅。還好這個想法後來被破解了，後來改為「林業園區」變成一個不錯的休閒去處。

蘭陽平原移到蘭陽溪中了嗎？

採砂石及西瓜、高麗菜、哈蜜瓜等蔬果已占據了蘭陽溪。從上游、中游、一直到下游，蘭陽溪被充分地「開發」了。環保派正在哭泣吧！

這是蘭陽溪出口嗎？

多久沒見了，蘭陽溪出口多出了這樣的裝置，這會是我們要的蘭陽溪出口景觀嗎？



誤闖藝區

我會選修「生活攝影藝術創作」純屬偶然。是在開學第二週才聽辦公室的惠珠說：「這老師觀念很新，你不妨去聽聽看。」。去到教室已過半場，大家正在觀看影片：「小小攝影師的異想世界」。就這樣開始了我的攝影課程。

小朋友沒經驗也可拍出好相片

一群從來沒有攝影經驗的印度紅燈區小朋友，在攝影老師的指導下，竟也能在短暫時間內學會攝影，甚至拍出不錯的相片來。而他們用的相機更是普通不過的「傻瓜機」。老師會在第一節放這樣的影片，顯然他是接受這種觀念的人：影像的好壞不在於你用的相機好壞，而在於你拍出了什麼內容。

好相片未必要有好相機

憑這點就打破了很多人對攝影的既有觀點。之前多數人都認為要拍出「好」照片理當要有好的相機、好的鏡頭、強大的解析度等要件。現在看來，沒錢的人也可以有機會了。就去拍吧！只要拍出有內容的相片即可。

拍出你想要的感覺和效果

可是事情真有那麼簡單嗎？「拍出什麼內容」！怎麼看出內容好壞呢？我就不會看。你問他，什麼內容是好的內容，老師又說那要看你想要拍什麼，而且又能拍出你想要的內容（效果、感覺等），當你能拍出你預期的內容，就是好內容。問題就出在如何拍出自己想要的感覺和效果呢？有可能以前沒有注意「感覺」，也可能有感覺卻沒辦法拍得出來。因為對相機的性能不熟悉，對構圖、快門、光圈不會掌握等等。

從熟悉的、有感覺的先拍，拍出自己覺得好的相片

老師說，可以從你最熟悉的、最有感覺的東西開始拍。多拍、常拍，先拍出你自己覺得不錯的相片，再把它的模式複製下去你終會拍出好相片。可以先定個主題作拍攝的方向，如果沒有主題則先多拍再挑出和適的主題。如果要拍你不熟的對象，也要先把它搞懂，要先做好準備工作，才能拍得精準。

相片的好壞在於你的觀念

後來又說相片的好壞在於你的觀念，而不在於技術。觀念對了終究會拍出好的相片，觀念不對你有再好的技術也不會拍出好相片。如果觀念對了技術不好可以慢慢克服，技術是容易解決的。這聽來有點簡單可是又很抽象，怎樣的觀念才對呢？老師又會說看你要拍什麼，所以這讓很多人摸不著頭緒、讓很多人困惑。

初期多看名家作品，甚至模仿其作法

還好，老師透過很多名家作品的賞析、解說等，讓學員見識到別人還有很多作法可以操作。這有點像是書法的臨帖是初學毛筆字的基本工。基本工做得紮實，來日才能有更大的揮灑空間。或說基本工是「入門」必修課題，主要是模仿名家如何用相機看世界，同時也可練習基本技術。臨帖先選一家來臨，但也不能總寫那一家而已，學拍相片也有類似性。

多拍多練也是必要的工作

很多次的外拍，漸漸地就有很多人有作品可以給老師評析。有的會被指出意想不到的缺點，會對老師的「眼力」大為讚佩，因為拍者跟本沒有注意到那麼多小細節，有時想要辯解，反而自暴其短。但也有會拍出好作品的，在老師口中說出「不錯」或「很屌」的相片。從多次的評析中，大家漸漸有了拍攝的方向感。

當代攝影和紀實攝影大不同

雖然大家漸漸對攝影有了feel，但是對什麼是「紀實攝影」什麼是「當代攝影」仍無法精準掌握，而我們要拍的是當代攝影。對「一般生活照」和「藝術攝影」的差別更是有如隔紗。而我們要產出藝術影像，最後還希望能有「創作」出現，因為我們修的課程是「生活攝影藝術創作」。

讓相片會說話

老師也常要我們「讓影像說話」、「讓影像有厚度」等。相反地，我們本來的相片是不會說話的，不說話難道是單音嗎？我們如何讓相片從單音，發展成語言甚至語句呢？這在生物發展上是要億萬年才會產生的啊，畢竟也只有人類會「說話」，而其他生物可頂多只會單音而已。相片怎麼說話呢？例如：相片中「同時有死滅和新生」或「同時出現過去和未來」等有衝突性、對比性、反差性、批判性等。在一張相片中能有豐富的內容、豐富的語意才是好相片。

拍出合乎美學的相片吧

有時候，老師在評相片時會說出這個「不合乎美學」或「不夠美學」。什麼是美學啊！我想，如果把它想成「美感不夠或不夠美」可能更白更易懂。美是最高的境界，但是美的作品不能只靠運氣好而得到，美雖然有主觀性但美也有其客觀的基礎。在成熟的攝影者心中，美甚至是可以營造的。要能營造出具有美學的相片，基本工當然要有一定的水準，基本工必定包括技術。雖然老師口中說技術不重要，但我認為其語意本來該是「好作品不可能只靠技術而得到」、「只要觀念正確，在不斷的拍攝中技術自然會得到」。美是最後的目標，但在美產生之前卻要有基本的技、藝。就讓我們從技術、藝術，再發展出具美術的作品吧！