小朋友沒經驗也可拍出好相片
一群從來沒有攝影經驗的印度紅燈區小朋友，在攝影老師的指導下，竟也能在短暫時間內學會攝影，甚至拍出不錯的相片來。而他們用的相機更是普通不過的「傻瓜機」。老師會在第一節放這樣的影片，顯然他是接受這種觀念的人：影像的好壞不在於你用的相機好壞，而在於你拍出了什麼內容。好相片未必要有好相機
憑這點就打破了很多人對攝影的既有觀點。之前多數人都認為要拍出「好」照片理當要有好的相機、好的鏡頭、強大的解析度等要件。現在看來，沒錢的人也可以有機會了。就去拍吧！只要拍出有內容的相片即可。拍出你想要的感覺和效果
可是事情真有那麼簡單嗎？「拍出什麼內容」！怎麼看出內容好壞呢？我就不會看。你問他，什麼內容是好的內容，老師又說那要看你想要拍什麼，而且又能拍出你想要的內容（效果、感覺等），當你能拍出你預期的內容，就是好內容。問題就出在如何拍出自己想要的感覺和效果呢？有可能以前沒有注意「感覺」，也可能有感覺卻沒辦法拍得出來。因為對相機的性能不熟悉，對構圖、快門、光圈不會掌握等等。從熟悉的、有感覺的先拍，拍出自己覺得好的相片
老師說，可以從你最熟悉的、最有感覺的東西開始拍。多拍、常拍，先拍出你自己覺得不錯的相片，再把它的模式複製下去你終會拍出好相片。可以先定個主題作拍攝的方向，如果沒有主題則先多拍再挑出和適的主題。如果要拍你不熟的對象，也要先把它搞懂，要先做好準備工作，才能拍得精準。相片的好壞在於你的觀念
後來又說相片的好壞在於你的觀念，而不在於技術。觀念對了終究會拍出好的相片，觀念不對你有再好的技術也不會拍出好相片。如果觀念對了技術不好可以慢慢克服，技術是容易解決的。這聽來有點簡單可是又很抽象，怎樣的觀念才對呢？老師又會說看你要拍什麼，所以這讓很多人摸不著頭緒、讓很多人困惑。初期多看名家作品，甚至模仿其作法
還好，老師透過很多名家作品的賞析、解說等，讓學員見識到別人還有很多作法可以操作。這有點像是書法的臨帖是初學毛筆字的基本工。基本工做得紮實，來日才能有更大的揮灑空間。或說基本工是「入門」必修課題，主要是模仿名家如何用相機看世界，同時也可練習基本技術。臨帖先選一家來臨，但也不能總寫那一家而已，學拍相片也有類似性。多拍多練也是必要的工作
很多次的外拍，漸漸地就有很多人有作品可以給老師評析。有的會被指出意想不到的缺點，會對老師的「眼力」大為讚佩，因為拍者跟本沒有注意到那麼多小細節，有時想要辯解，反而自暴其短。但也有會拍出好作品的，在老師口中說出「不錯」或「很屌」的相片。從多次的評析中，大家漸漸有了拍攝的方向感。當代攝影和紀實攝影大不同
雖然大家漸漸對攝影有了feel，但是對什麼是「紀實攝影」什麼是「當代攝影」仍無法精準掌握，而我們要拍的是當代攝影。對「一般生活照」和「藝術攝影」的差別更是有如隔紗。而我們要產出藝術影像，最後還希望能有「創作」出現，因為我們修的課程是「生活攝影藝術創作」。讓相片會說話
老師也常要我們「讓影像說話」、「讓影像有厚度」等。相反地，我們本來的相片是不會說話的，不說話難道是單音嗎？我們如何讓相片從單音，發展成語言甚至語句呢？這在生物發展上是要億萬年才會產生的啊，畢竟也只有人類會「說話」，而其他生物可頂多只會單音而已。相片怎麼說話呢？例如：相片中「同時有死滅和新生」或「同時出現過去和未來」等有衝突性、對比性、反差性、批判性等。在一張相片中能有豐富的內容、豐富的語意才是好相片。拍出合乎美學的相片吧
有時候，老師在評相片時會說出這個「不合乎美學」或「不夠美學」。什麼是美學啊！我想，如果把它想成「美感不夠或不夠美」可能更白更易懂。美是最高的境界，但是美的作品不能只靠運氣好而得到，美雖然有主觀性但美也有其客觀的基礎。在成熟的攝影者心中，美甚至是可以營造的。要能營造出具有美學的相片，基本工當然要有一定的水準，基本工必定包括技術。雖然老師口中說技術不重要，但我認為其語意本來該是「好作品不可能只靠技術而得到」、「只要觀念正確，在不斷的拍攝中技術自然會得到」。美是最後的目標，但在美產生之前卻要有基本的技、藝。就讓我們從技術、藝術，再發展出具美術的作品吧！
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